facebook-icon  blogger-icon  youtube-icon  blogger-icon

   

nightwalk.gr / facebook  

nightwalk-2-300-2pg

   

Amateur Photograph / blog  

ps-photo blogspot-1

   

cinema-news

   

musicnews

   

Athens Photo Festival // 2017

Athens Photo Festival-2017Tο κεντρικό εκθεσιακό πρόγραμμα της επετειακής διοργάνωσης του Athens Photo Festival, υπό το γενικό τίτλο «Still Searching», θα πραγματοποιηθεί από τις 7 Ιουνίου έως τις 30 Ιουλίου 2017 στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς).

Tο Athens Photo Festival, συμπληρώνει 30 χρόνια συνεπούς παρουσίας στη διεθνή φωτογραφική σκηνή, αποτελώντας το κορυφαίο φεστιβάλ φωτογραφίας της νοτιοανατολικής Ευρώπης και ένα από τα πέντε παλαιότερα στον κόσμο.
Το Athens Photo Festival 2017 θα αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια των μηνών Ιουνίου-Ιουλίου. Mε εμφανή προσανατολισμό στη σύγχρονη φωτογραφία, το Φεστιβάλ επικεντρώνεται με διάθεση διερευνητική και κριτική στα ζητήματα και τους προβληματισμούς της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας, αναδεικνύοντας το ρόλο της φωτογραφίας και του οπτικού πολιτισμού.
Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει εκθέσεις φωτογραφίας με τη συμμετοχή καλλιτεχνών και επιμελητών από διαφορετικές χώρες καθώς και ένα σύνολο δράσεων -προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, portfolio reviews, ομιλίες, παράλληλες εκδηλώσεις- που διευρύνουν το διάλογο και την ενεργό συμμετοχή. Με σημείο εκκίνησης το Μουσείο Μπενάκη, οι εκθέσεις θα επεκταθούν και σε άλλους χώρους του ευρύτερου αστικού κέντρου της Αθήνας, διασταυρώνοντας φωτογραφικά έργα, βίντεο, αρχειακό υλικό και φωτογραφικά βιβλία.
Το Athens Photo Festival, επιδιώκει να αποτελεί μια διαρκώς εξελισσόμενη πλατφόρμα παρουσίασης των σύγχρονων τάσεων από το χώρο της καλλιτεχνικής φωτογραφίας και του οπτικού πολιτισμού. Παράλληλα, στοχεύει να λειτουργεί ως ευκαιρία συσπείρωσης και συνεργασίας πολιτιστικών φορέων και θεσμών από διαφορετικές χώρες, με απώτερο σκοπό τις καλλιτεχνικές συνέργειες και ανταλλαγές.
Το Athens Photo Festival εντάσσεται στο δίκτυο του Ευρωπαϊκού Μήνα Φωτογραφίας (European Month of Photography), που αποτελεί τη σημαντικότερη διεθνή συνεργατική πλατφόρμα φωτογραφικών φεστιβάλ, στην οποία συμμετεχουν τα φεστιβάλ της Αθήνας, του Βερολίνου, της Βιέννης, της Βουδαπέστης, της Λουμπλιάνας, του Λουξεμβούργου, της Μπρατισλάβας και του Παρισιού.

Σύντομο Ιστορικό

Το Athens Photo Festival, ιδρύθηκε το 1986 με πρωτοβουλία του Σταύρου Μωρεσόπουλου και αναδύθηκε μέσα από την εντεινόμενη πολιτιστική δραστηριότητα και τις ζυμώσεις της εποχής. Με τη θεσμοθέτηση του Athens Photo Festival (πρώην Διεθνής Μήνας Φωτογραφίας), που αποτελεί σήμερα ένα από τα πέντε παλαιότερα φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο, ήρθε να καλύψει ένα κενό που άφηνε η έλλειψη ενός ανάλογου θεσμού. Μέσα από τη δράση του προσέδωσε για πρώτη φορά μια διεθνή προοπτική μέσα από την παρουσίαση του ελληνικού φωτογραφικού έργου σε διοργανώσεις μεγάλης κλίμακας του εξωτερικού και έχει προκαλέσει σημαντικά δημοσιεύματα και αφιερώματα σε έγκυρα έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα του διεθνούς Τύπου.
Το Athens Photo Festival πραγματοποιείται μέσα από τη στενή συνεργασία μιας ομάδας θεωρητικών, καλλιτεχνών και επαγγελματιών από τον χώρο του σύγχρονου πολιτισμού.

www.photofestival.gr

Moments of Color // 2017

Moments of Color-2017Φωτογραφίες γεμάτες χρώμα θα παρουσιαστούν στη Blank Wall Gallery με τίτλο "Moments of Color".
Φωτογράφοι από 38 χώρες θα παρουσιάσουν έγχρωμες φωτογραφίες τους στη γκαλερί, δημιουργώντας έτσι ένα παγκόσμιο πάζλ, όπου το χρώμα θα είναι το σημείο αναφοράς.

Σε αυτή την έκθεση θα παρουσιαστούν πάνω από 90 φωτογράφοι από διάφορα μέρη του κόσμου, μέσα στα οποία συμπεριλαμβάνονται το Ιράν, η Κίνα, η Ιαπωνία, το Περού, η Βραζιλία καθώς και το Ουζμπεκιστάν και η Ναμίμπια. Το χρώμα είναι το στοιχείο που επικρατεί σε όλες τις εικόνες και κυριαρχεί αυτή τη φορά.

Όλες οι φωτογραφίες, είτε είναι τοπία είτε πορτρέτα, έχουν ένα κοινό στοιχείο και αυτό είναι η ένταση που τους προσδίδει το χρώμα, που έχει την ικανότητα να κάνει κάτι το καθημερινό και το συνηθισμένο άξιο προσοχής και θαυμασμού.

Οι επισκέπτες της Blank Wall Gallery θα έχουν την ευκαιρία να δούν όλες αυτές τις φωτογραφίες στο χώρο της γκαλερί από τις 28 Απριλίου και για δύο έβδομάδες.

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 28 Απριλίου, 21:00

Πότε: Παρ, 28/04/2017 - 21:00 έως Πέμ, 11/05/2017 - 21:00
Εγκαίνια: Παρασκευή, 28 Απρίλιος, 2017 - 21:00
Ώρες Λειτουργίας: Τρί - Πάρ, 15:30 - 21:00 / Σάβ, 11:30 - 14:00

Επιμέλεια: Μάρκος Δολόπικος
Διοργάνωση: Blank Wall Gallery
www.blankwallgallery.com
Επικοινωνία:E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τ: 2114052138
Κόστος: είσοδος ελεύθερη

 

The Place in the End // 2017

The Place in the End-2017Η έκθεση "The Place in the End" είναι αποτέλεσμα του καλλιτεχνικού προγράμματος φιλοξενίας Ερημία_ΑΜΟΡΓΟΣ που διήρκησε ένα μήνα στη Νότια Αμοργό (Κάτω Μεριά). Μέσα από την έκθεση προβάλλονται οι μέθοδοι που επινόησαν και υιοθέτησαν επτά καλλιτέχνες προκειμένου να ανακαλύψουν την κληρονομιά του τόπου και εν τέλει τη σοφία του. Οι καλλιτέχνες ήταν από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ο τόπος της Νοτιότερης Αμοργού ήταν βασικός παράγοντας στη δημιουργία του ίδιου του προγράμματος, μιας και αυτό δίνει έμφαση στις έννοιες αφενός της πολιτιστικής κληρονομιάς και της παράδοσης, αφετέρου στο στοιχείο της απομόνωσης του τόπου από τη ραγδαία τουριστική ανάπτυξη και τη φυσική του απομόνωση. Όσοι επισκέπτονται τη Νότια Αμοργό βιώνουν μία ηρεμία, η οποία διέρχεται μέσα από τον ήχο του αέρα που φυσάει στα λαγκάδια, καθώς και μέσα από τους ήχους των ζώων που κινούνται μέσα στους αγρούς, όταν ο ήλιος δύει.

Οι καλλιτέχνες φιλοξενήθηκαν στα δωμάτια της εκκλησίας της Αγίας Παρασκευής και μετέτρεψαν το κτίριο του παλιού σχολείου σε εργαστήριο και γκαλερί. Eπίσης, εργάστηκαν σε διάφορα σημεία στη φύση. Ο χώρος διαμονής και εργασίας, αλλά και το τοπίο της Νότιας Αμοργού αποτέλεσαν έμπνευση για τη δημιουργία νέων πεδίων καλλιτεχνικών πρακτικών και έρευνας. Κατά τη διαδικασία αυτή οι καλλιτέχνες είχαν στην κατοχή τους περιορισμένα μέσα.

Το πρόγραμμα Ερημία_ΑΜΟΡΓΟΣ πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Δήμο της Αμοργού, το Σύλλογο της Αρχαίας Αρκεσίνης και τον Εκκλησιαστικό Σύλλογο της Αγίας Παρασκευής. Επίσης, πραγματοποιήθηκε υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Συντελεστές

Συμμετέχουν: Αμπντούλ Χαλίκ Αζέεζ (Σρι Λάνκα), Αύγουστος Βεινόγλου (Ελλάδα), Έμμα Κόρραλλ (ΗΒ), Μαρία Νικηφοράκη (Ελλάδα), Ίνγκριντ Πουμαγιάλλα (Περού), Βασιλική Σιφοστρατουδάκη (Ελλάδα)

Ημερομηνία: Από: 27/04/2017 Εως: 30/04/2017
Εγκαίνια: 27 Aπριλίου 2017, 20.30
Δευ. – Σαβ. 12.00 - 21.00
Κυρ. 12.00 - 19.00

http://theartfoundation.metamatic.gr

Ομαδική θεματική έκθεση φωτογραφίας "ΣΦΑΓΕΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΜΙΑ ΠΕΡΙΟΧΗ ΤΟΥ ΠΑΛΙΜΨHΣΤΟΥ'' // 2017

sfageia thes-2017Ομαδική θεματική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο:"ΣΦΑΓΕΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ–ΜΙΑ ΠΕΡΙΟΧΗ ΤΟΥ ΠΑΛΙΜΨHΣΤΟΥ"

EΓΚΑΙΝΙΑ TEΤΑΡΤΗ 29 Μαρτίου στις 20:00
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης | Αίθουσα Αλλατίνη-Ντασώ

Για μία ακόμη φορά, το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης ενδιαφέρεται για τη δημιουργική «καταγραφή» ειδικών περιοχών της πόλης εντός της οποίας αναπτύσσει τη δραστηριότητά του.
Αυτή τη φορά, οι σχέσεις των φωτογράφων (και με την πόλη και με τη φωτογραφία) αναπτύχθηκαν σε μία περιοχή της Δυτικής Θεσσαλονίκης, την περιοχή που μόλις πριν κάποια χρόνια φιλοξενούσε τα σφαγεία της πόλης, οικονομική δραστηριότητα που της άφησε την ονομασία, αν και έχει σταματήσει να ασκείται από δεκαετίες.
Η περιοχή των Σφαγείων της Θεσσαλονίκης (από το κτήριο των Δικαστηρίων, το λιμάνι και τη νέα Δυτική είσοδο μέσω της εθνικής οδού) αποτέλεσε για έναν αιώνα και πλέον κομβικό σημείο ανάπτυξης της πόλης. Αλλάζοντας αρκετές φορές χαρακτήρα, μορφή και ύφος φιλοξένησε, κατά καιρούς, παραγωγικές δομές, χώρους εμπορίου, δραστηριότητες του περιθωρίου της κοινωνικής ζωής αλλά και μέρος του πολιτιστικού γίγνεσθαι της πόλης.
Τα τελευταία χρόνια, μέσα στην κρίση, και για ακόμα μια φορά, διατηρώντας όλα αυτά τα επί μέρους ιστορικά χαρακτηριστικά της, η περιοχή μεταμορφώνεται από ένα ζωντανό κουφάρι-μνημείο του παρελθόντος του, σε κάτι νέο.

Οι φωτογράφοι που συμμετέχουν στην έκθεση παρουσιάζουν την πολυπλοκότητα της περιοχής, και τη συνέχεια ή την εγκατάλειψη της ζωής σε αυτή, με μικρές ατομικές εργασίες.
Το παλίμψηστο της περιοχής αναδεικνύεται μέσα από τις ξεχωριστές μεταξύ τους εικόνες, όχι μόνον επειδή καλύπτουν διαφορετικές θεματικές αλλά και γιατί αρθρώνονται διαφορετικά. Ανεξάρτητες μεταξύ τους φωτογραφικές προσεγγίσεις και χρήσεις του φωτογραφικού μέσου, ενορχηστρώνονται σε μια φόρμα που επιδιώκει τη δημιουργία ενός πάζλ εικόνων που συνθέτουν ένα ενδιαφέρον καλλιτεχνικό αφήγημα, ικανό να προβάλει με τον τρόπο του «και το ένα και το άλλο».

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:
Εύη Δαλλίδου, Δημήτρης Δικμάνης, Βασίλης Καρκατσέλης, Δώρα Κατάκη, Λουκάς Κόνιας, Μαρία Λαμπριανίδου, Αργύρης Λιαπόπουλος, Βασίλης Μαντάς, Γιώργος Μαντάς, Τριάδα Μαραγκόζη, Δημήτρης Μιχαηλίδης, Λευτέρης Μικρός, Εύη Μούρνου, Σταύρος Ξηρός, Γιάννης Πομάκης, Μένη Σεϊρίδου, Άγγελος Σοφιανίδης, Έλσα Τζιάνα, Αλέκα Τσιρώνη, Αντριάνα Τυροπώλη και η Αλεξάνδρα Φωτιάδου.

Την ημέρα των εγκαινίων θα λειτουργήσει προβολή μιας άλλου είδους παρουσίασης της περιοχής.

Λίγα λόγια για την έκθεση
Για μία ακόμη φορά, το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης ενδιαφέρεται για τη δημιουργική «καταγραφή» ειδικών περιοχών της πόλης εντός της οποίας αναπτύσσει τη δραστηριότητά του.
Αυτή τη φορά, οι σχέσεις των φωτογράφων (και με την πόλη και με τη φωτογραφία) αναπτύχθηκαν σε μία περιοχή της Δυτικής Θεσσαλονίκης, την περιοχή που μόλις πριν κάποιες δεκαετίες φιλοξενούσε τα σφαγεία της πόλης, οικονομική δραστηριότητα που της άφησε την ονομασία, και ας έχει σταματήσει να ασκείται.
Η περιοχή των Σφαγείων της Θεσσαλονίκης (το τρίγωνο που ορίζεται από το κτήριο των Δικαστηρίων, το λιμάνι και τη νέα Δυτική είσοδο μέσω της εθνικής οδού και τελειώνει στις παρυφές του Καλοχωρίου) αποτέλεσε για έναν αιώνα και πλέον κομβικό σημείο ανάπτυξης της πόλης. Αλλάζοντας αρκετές φορές χαρακτήρα, μορφή και ύφος φιλοξένησε, κατά καιρούς, παραγωγικές δομές, χώρους εμπορίου, δραστηριότητες του περιθωρίου της κοινωνικής ζωής αλλά και μέρος του πολιτιστικού γίγνεσθαι της πόλης.
Η περιοχή, πχ την τελευταία δεκαετία του εικοστού αιώνα ήταν γνωστή για τα «ταμπακαριά» της, τα βυρσοδεψεία (επεξεργασία και βαφή δέρματος ζώων, δραστηριότητα που σχετίζεται άμεσα με τα σφαγεία) και την επόμενη, την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα με την ποιοτική διασκέδαση.
Τα τελευταία χρόνια, μέσα στην κρίση, και για ακόμα μια φορά, διατηρώντας όλα αυτά τα επί μέρους ιστορικά χαρακτηριστικά της, η περιοχή μεταμορφώνεται από ένα ζωντανό κουφάρι-μνημείο του παρελθόντος του, σε κάτι νέο.

Οι φωτογράφοι που συμμετέχουν στην έκθεση παρουσιάζουν την πολυπλοκότητα της περιοχής και τη συνέχεια ή την εγκατάλειψη της ζωής σε αυτήν, με μικρές ατομικές εργασίες σε μία μεγαλύτερη ενορχήστρωση.
Το παλίμψηστο της περιοχής αναδεικνύεται μέσα από τις ξεχωριστές μεταξύ τους εικόνες, όχι μόνον επειδή καλύπτουν διαφορετικές θεματικές αλλά και γιατί αρθρώνονται διαφορετικά. Ανεξάρτητες μεταξύ τους φωτογραφικές προσεγγίσεις, χρήσεις του φωτογραφικού μέσου και τρόπων ανάρτησης, συνθέτουν ένα ενδιαφέρον καλλιτεχνικό αφήγημα, ικανό να προβάλει με τον τρόπο του «και το ένα και το άλλο» αυτό δηλαδή που είναι η περιοχή σήμερα. Η συν-λειτουργία όλων των έργων σε μία ενιαία φόρμα, επιδιώκει τη δημιουργία ενός πάζλ εικόνων που ευελπιστεί στην εμπλοκή του θεατή.
Ελπίζουμε να το καταφέρουν.

Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

   
   

greenpeace   mesogeios   unicef   hamogelo   actionaid   wwf   giatroi kosmoy   msf

   
© 2006 - 2018 nightwalk project / Designed by Panagiotis Sp - Hosting by Pointer.gr